添加微信
扫二维码
百度战略投资 · 优选全球教育资源

帕森斯设计学院

Parsons The New School for Design

美国-纽约-纽约市
加入我的选校
区域排名
N/A
-
世界排名
N/A
-
录取率测试
在线问答
测测我的录取率
申请项目
就读年级
下一步已有 4321110 人进行过测试
下载选校帝App获取更多留学选校知识
艺术生申请
Combined ShapeCreated with Sketch.
录取率:65.9%
Group 2Created with Sketch.
总花费:66,166美元
学费:45,080美元
书本费:1,581美元
住宿费:17,235美元
优势专业

服装设计,室内设计,插画

艺术本科生申请
申请截止日期

春季申请:10月15日

秋季早申:11月1日

秋季申请:1月15日

申请要求

需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。

帕森斯挑战:选择任意主题或概念,用三个原创作品解释它。用一篇大约250个单词的文章解释每一件艺术作品。你创作的系列作品应当表达出对主题的概念性和创意回应。任何形式的媒介都可接受——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像。你可以选择用单一媒介创作,也可以运用多种媒介。帕森斯挑战帮助招生委员会了解申请学生如何拓展概念,创作主题,视觉性地交流主题,并通过写作来为作品辩护。

作品集要求

通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。

本科专业

本科:建筑设计,设计和技术,视觉传达设计,服装设计,纯艺术,插画,室内设计,综合设计,摄影,产品设计,战略设计和管理,文学艺术学双学位

建筑设计

帕森斯的建筑设计本科,将教学实践置于纯艺术背景下,并与室内设计和产品设计的空间、制作学科相联系。在专业学习过程中,你会通过全尺寸建设到数码动画等各种方式,来学习调查研究环境、文化和理论问题。你会和建筑工业设计、室内设计和灯光设计等专业的研究生一起学习,合作创作有社会参与度并具备全球视角的作品。

设计和技术

从游戏设计和创意技术中选择一个作为专业方向,然后通过创意地综合软件、硬件、艺术和设计来解决问题。在专业学习中,代码会成为你的第二语言以及和他人沟通的表达方式。你会发展出一个可持续的研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目的过程,并与当前的技术演进保持同步。

视觉传达设计

作为视觉传达设计的本科生,你一开始会关注排版和交互,接着学习完整课程,进行实习和完成赞助项目,涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。

服装设计

这个创新专业已经培养了五代改变全球产业的设计师。运用设计思维和解决问题的创意策略,你会探索形状、轮廓、材料和过程——包括社会和环境责任——来为这个复杂而不断发展的领域创造美丽、可持续和负责任的时尚。我们鼓励学生探索时尚领域最广泛的背景和实际应用。

纯艺术

在这个专业的学习中,你会接触到大量与当代艺术相关的工作室实践、理念、社群和全球动态。你会发展出通过构图、色彩、形状、空间和表演,来解释和表达抽象概念的技巧和艺术策略。

插画

在将想法转化为插画书、图像小说、花式字体、编辑和广告插画、玩具设计、动画和表面及陈列设计的同时,培养你的视野、作者叙述语言、创意解决问题的能力和好奇心。

室内设计

1906年,弗兰克•阿尔瓦•帕森斯创立了美国第一套室内设计课程体系,将此领域构架成日常生活中的严谨创造力。今天这个以研究为基础、注重设计的专业会给你的事业夯实基础,你会创造舒适、有想象力并智能化设计的室内装潢。本科学习也为研究生学习打下基础,尤其是对建筑、工业设计和光线设计的研究生专业。

综合设计

在技术和全球网络改变了世界大的今天,设计师必须成为具备多种能力、博学的问题解决者。综合设计的本科课程培养这些能力,让你将来能够在社会、文化和生态领域工作。很多毕业生结合了设计和创业精神,创立了注重创新的公司。

摄影

在专业学习中,你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台,以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。

产品设计

产品设计专业的本科学习培养学生的技术和关键技能,让你设计的产品能强化人体功能和人群关系。在专业的学习中,在探索材料、制造、美学和本地及全球语境下的社会参与的同时,你还会应对和处理包括可持续发展和技术变化的当代现实。商店和工作室空间会与其他专业的本科生和研究生共享——建筑、室内设计、光线设计、纯艺术——因而培养学生的跨学科合作能力。

战略设计和管理

商业设计以及设计商业是战略设计和管理专业的核心,结合工作室和研讨会,综合了商业战略、设计技巧、设计思维和文科能力。在实际操作的跨学科项目和应用研究中,你会学习如何把想法转化为行动,并能够在不同条件下将前瞻性思维方法发展成创意事业。

文学艺术学双学位

如果对人文教育和艺术都感兴趣,你可以选择双学位,除了帕森斯设计学院的专业,还可以在新学院大学的其他下属学院里学习另一个专业,为其五年,最后会获得一个文学学士学位和一个艺术学学士学位。

艺术研究生申请
申请要求

需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。

帕森斯挑战:选择任意主题或概念,用三个原创作品解释它。用一篇大约250个单词的文章解释每一件艺术作品。你创作的系列作品应当表达出对主题的概念性和创意回应。任何形式的媒介都可接受——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像。你可以选择用单一媒介创作,也可以运用多种媒介。帕森斯挑战帮助招生委员会了解申请学生如何拓展概念,创作主题,视觉性地交流主题,并通过写作来为作品辩护。

作品集要求

通过Slideroom提交20张美术作品的图像,可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置、或表演。你也可以提交最多四份长度三分钟的基于时间的短视频,可以是任何媒介。备好提供每张图像的标题、媒介、大小(先提供高度)、日期和描述。

申请经验

1. 首先作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据,内容形式不局限,一般分为几个项目,每一个项目呈现一个完整的主题,主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作,作品题材一般呈多样性,帕森斯挑战也要放在作品集当中。

2. 帕森斯的作品集:本科2-3个projects,数量8-12张,创意性多元化作品集,由于还没有开始真正的学习,在展现基础水平的同时,可以着重呈现一些创意性的作品,比如利用创意拼贴、创意绘画、装置等形式;研究生5-6个projects,数量20张,专业性要求高,提交的作品集必须能够非常清楚地通过不同的project体现出同学们作为设计师应具有的艺术理念与设计技能。Parsons非常注重作品集的制作过程的,所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程,并跟申请材料一起寄过去。

3. 由于帕森斯地处纽约,包括大家看纽约时装周,也会发现美国时装的整体风格都比较商业,倾向成衣。所以同学们在创作作品集时可以围绕这个方向主攻1-2个project,但一定不要刻意投其所好,把自己局限在一个区域,作品集还是应该更全面地展示自己的idea和style。

4. 选择帕森斯设计学院的主要原因,是因为学校位于世界之都——纽约市中心曼哈顿,其结合了艺术、人文、商业的多元化城市特色,一直以来不停地吸引艺术寻梦人前来取经;能在如此繁华的大都会学艺术,又能与来自世界各地的同好交流,即使是生活费比其他地区要高出许多,我还是钟情于纽约,期望借此开拓自己的视野。还没出国念书以前,真的不知道国外的艺术环境如此的丰富,在美国念书一年半,看到的东西比过去所体验的要多很多。

5. 关于课程方面,帕森斯的MFA的毕业学分大约要60个学分,比起其他科系的硕士学位,课业压力自然比较繁重,主修多媒体设计的同学,常常为了作业,在电脑前面一待就是十几个小时。临近毕业时,除了要做毕业作品之外,还要写论文,每天除了上课,就是坐在电脑前面想东西、做东西,压力并不小。

明星校友

汤姆•福特,出生于美国圣达非的汤姆•福特(Tom Ford),曾在纽约上学,制作过电视商业广告,之后到纽约和巴黎的帕森斯设计学校学习了室内设计和服装设计,在1990年获当时GUCCI的总监Dawn Mello赏识加入GUCCI之前,曾先后为设计师Cathy Hardwick和Perry Ellis工作。

王大仁,王大仁(Alexander Wang)是出生在旧金山的华裔,18岁时搬去纽约,并在著名的帕森斯学院攻读设计专业,亚历山大•王二年级时就在Marc Jacobs和Vogue实习。王大仁是纽约最红最年轻的华裔设计师,他的设计堪称叫好又叫座,不仅多次获得CFDA等颁发时装界大奖,时装销售也是节节攀升。

马克•雅可布,马克•雅可布(Marc Jacobs),1963年4月9日出生于美国纽约,毕业于帕森斯设计学院,美国知名服装设计师。他的个人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及设计作品在时装界享有美誉。也因此,受到LV,Chanel等众多品牌的邀请出任设计总监。

唐娜•凯伦,唐娜•凯伦(Donna Karan)设计师同名品牌,唐娜•凯伦(Donna Karan)与卡尔文•克莱因(Calvin Klein)和拉夫•劳伦(Ralph Lauren)并称为“美国三大设计师”。唐娜•凯伦女士在1984年开始创业,立志“为现代人设计现代化服装”。唐娜•凯伦基于对女性需求与愿望的直觉性理解,创造了一种从头到脚的“简洁七件”理念,并将其融入一种日晚互换式的套装。这在当时是一种革命性的理念。唐娜•凯伦的招牌设计是将体形、触感性延伸面料、开士米织物、皮革与金属做工的质感融合在一起,以黑色的底色完美结合。