出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。当今美国，正处于“盛世”的巅峰状态，保持了半个多月世纪的世界头号经济强国，为现代艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。后来80年代国际局势动荡，大批当代杰出的艺术家都迁徙到美洲大陆，毫不夸张的说，如今的美国就是当代艺术的中心，不管是好莱坞的电影，美国的漫画都遍布世界的每一个角落。所以要想领略当代艺术的最高成就，美国肯定是首选。下面就和智课选校帝了解一下吧。
美国强大的高等教育系统
纵观世界各国的教育系统，没有哪个国家有美国这么雄厚的高等教育实力。区区3亿人的国家，拥有4500多所大学，社区学院，综合性大学，文理学院以及专科学校全部加起来甚至多达7600所。与此同时，哈佛大学只用了300年的时间就成为了全球顶尖的大学，不管是数量上还是质量上，都甩出其他国家一截，艺术教育也是同样道理。
在众多的艺术类院校中，一般分为专业艺术类院校和综合类大学的艺术学院，两者相互联系又相互独立。专业类院校以就业出发，强调实际操作，创作和商业化的运用。而综合性大学更强调基本功，艺术修养和艺术鉴赏，学生可以根据自己的需求选择对口的专业，无论怎么样都会有适合你的院校，通过专业，地区和学校的组合，可以制定出各异的申请方案，这个在其他留学国家是完全没法复制的。
先进又合理的教学方法
美国的艺术学院，尤其是设计类的专业，基本都是小班教学，既方便老师更好的指导学生，学生也会有更多的时间跟老师交流。这一点对艺术创作非常重要;近距离的示范和演示对于快速掌握知识非常有效。美国艺术类院校的老师选拔是一个非常严格的流程，总体说来要比其他人文或者工程学科复杂。
首先要求你要是本领域的最高学历，也就是Terminal Degree的背景下才能申请教职工作。其次学校还希望这类非学术研究的老师是该领域最前沿的专家，例如教电影的老师可能本身就是知名电影导演，服装设计的老师很有可能是某服装品牌的设计总监，这样双重标准的选拔就让那些光动口，不做事的理论派无法生存。顶级专家一般都会带有相关的就业资源，如此一来教育和产业就有了非常好的循环。所以教学的老师保证优秀，毕业的学生就业相对有保障，更是强化了美国艺术院校的优势。
发达的科技让当代艺术有更广泛的延伸
艺术领域在二战后有了突飞猛进的变化;更多新艺术形式的诞生，更多文化元素的融合，更多材料和技术的运用。毫不夸张的说，每隔几年就会有颠覆性的新事物产生，以前需要几十年甚至上百年才会有的艺术技法和艺术形式革新，依托科技进步几年之内就会改朝换代。
美国的特殊情况恰好让现代艺术更快的发展。电脑的普及使得我们可以制作出更精美的图形，如今Graphic design已经成为当今设计的重要领域，而传统的绘画是无法胜任这部分的工作。再则新型交通工具的普及，汽车，火车，飞机，轮船，流水线和生产流程的制定，也让industrial design有了发展的前提。大规模的商业发展也让写字楼，商业广场，剧院，博物馆，会展中心有了庞大的需求，这一产业链就带动了Architecture，interior design，civil design等领域的发展。娱乐，传媒和消费领域的发展则带动了Fashion，Animation等领域的发展，相同的情况还发生在电影，游戏，音乐这些艺术模块。而这些美国是绝对遥遥领先于世界的。要想在当代艺术领域发展，科技最发达的美国无疑拔得头筹。
国际交流和文化艺术包容
美国是个包容并集合各种文化，艺术的国家。因为他本身就是一个多民族，多种族的移民国家：白种人，黑种人，黄种人齐聚一堂，不同的人种又有由多个背景的族裔构成，这样的背景下才会有多元文化，多种艺术元素融合的平台。如果人口比例单一的国家是很难发展这一部分的。对于学生而言，既可以支持他们自身文化的创作，而又可以学习其他背景学生带来的地域，民族的艺术和文化，从而改善学生单一的思维和背景。
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