爱丁堡艺术学院官网

景观设计师是规划设计的空间和地点。本专业第一年和第二年学习注重开发的材料，技术，文化和自然知识的学习，使学生可以了解设计和可持续环境的专业知识，获得经验和开发实用技能。第三学年第二学期会与一对一的导师进行专业实践，第四学年制定的设计组合和论文之前动手设计中的办公体验。实地考察也是本专业的一个重要组成部分，包括参观学习著名景观。当你毕业时，你就可以准备的职业生涯在专业实践。从我们的景观设计课程的毕业生十分抢手。爱丁堡大学的园林程度可能会导致全球范围内就业。本专业毕业生很快获得就业，主要在当地政府和公共机构。

新媒体艺术与纯艺术相结合，同时属于不同媒体的艺术实践领域。新媒体艺术强调对艺术经验的感受方法。21世纪的艺术家在瞬息万变的世界里主导着艺术，新媒体艺术着重于找出这种实践的逻辑。 每个学生都有一个独立的工作区，并且有三个可提前预订的区域作为补充。学院为新媒体艺术学生提供先进的视频编辑、网页设计和平面出版等设施，同时为新开发的版画和木工作坊提供其他设施。

本专业让你有能力应对甚至超出艺术界广泛的职业范畴，同时你可以继续研究生学习。 第一年和第二年，你将在工作室与在艺术学院学习绘画、雕塑、新媒体艺术、版画制作和摄影的文学学士一起工作。他们会介绍艺术实践的不同方法、材料和手段，然后你可以从全校整合技能和资源以确立一个研究主题。关于艺术史课程，你会分别学习艺术史1和艺术史2（在两个学期开设），每年外加一学期的课程。这包括从罗马帝国秋季到反宗教改革末期，以及从18世纪到现今的时间段。你还将学习古典艺术，考察希腊和罗马遗产。 第三年和第四年，你会在工作室继续你所选择的专攻方向。每周要求在工作室工作至少19.5小时，这与艺术史课程是相适应的。 四年级与三年级类似，但你要为你的工作项目制作展览评论作品集。在艺术史课程中，你可以从很宽的范围来选择专业课题，包括欧洲古代、中世纪、文艺复兴时期和现代艺术的角度，也包括伊斯兰和中国艺术。 你可以自由选择感兴趣的科目，需要写分析报告，分析报告可以是有关特定艺术品的，也可以是有关某重要文献的，或者是关于画廊展出。 第五年是最后一年，需要提交所选主题的论文。这一年的主要时间会花在你的专业领域的研究与艺术品产生，这将占最终分数等级的50％。 艺术史课程的评估会在一二年级每学期的期末和三四年级的学年末举行。艺术学院对作品的评估在一至四年级的每学年末举行。学位授予以学生最后一年在工作室产生的作品展为基础，辅以三四年级的考试和五年级的艺术史论文。展览作品和论文会得到公平的衡定，并确定分数等级以及最终学位。 知名纯艺术学士往往成为专业艺术家。此专业毕业生大都参与广泛的创意产业，包括在美术馆、博物馆、出版、艺术团体及艺术教育机构的策划、研究、保护和管理的各个层面。此学位也可为学校、学院或大学的艺术教师提供适当的培训。打算成为苏格兰艺术专科教师的毕业生，必须接受额外的专业教学资格认证。

爱丁堡艺术学院

爱丁堡的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的，并能提供宝贵的创意设计经验，增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。 学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。 油画专业 本科油画专业的重心放在工作室实践上，你将在概念、内容及方法的掌握方面有着长足的进步。爱丁堡艺术学院为学生挖掘自我、发展个人油画视觉语言提供了足够多的工作室。每位学生都有独立的创作空间以及与他人合作、讨论的大学平台和资源。每位学生被分配了专业的工作室导师，也有各种与学院教员、艺术家交流的机会。 一对一与小组辅导鼓励学生多将自己的作品展示给同学、教员及外部机构人士品评。在考量自身兴趣展开研究的基础上，学生也应为学业及未来发展做好规划。 摄影专业 我们的课程涵盖专业基础知识与纯艺术、编辑、纪录、视频装置等方面的实践内容。在数字与模拟摄影技术上，我们有着丰富的教学资源，你的创作与挑战能力将得到显著提升。 我们的毕业生在艺术与商业领域都有着良好的发展前景，获得国际奖项的也不在少数。策展与创意艺术、教育及媒体也是可行的事业方向。

四年制，学院的教学目标是帮助学生的拓宽创作视野和提升技能。雕塑可以追溯到7万年前，学院希望学生可以接受这种传统文化，并努力创新与发展。 学院为学生提供特殊的工作室和研究中心。老师希望指导学生决策和思维策略，帮助学生成为优秀的艺术家/雕塑家。 学院鼓励学生不断创作，并通过实验和研究来不断创作自己的作品。学院给学生提供丰富的课程，这增强学生各方面的技能。学院的教学制度是一对一教学，每周都有艺术实践、辩论、研讨会和讲座等活动。

平面设计是基于创意的视觉材料创造过程，通常以综合文本和图像来展示。作品为印刷、投影、阅读及视觉等特定背景而设计，把信息传达给广泛而多样的观众。学校着重提供学生发展个人想法的机会，鼓励大胆、 横向思维，并清楚地了解专业流程、技术和业务。学校目标是从热情持续参与设计过程进行学习的学生中产生创新、感性而持久的美学设计作品。 课程内容包括网版印染、凸版印刷、书法、装订、 绘图和数字技术。

插画涉及应用设计、纯艺术、平面艺术和网页设计等元素，学院鼓励创造性方法。实践范围扩大至剧场、

室内设计涉及广泛的公共和私人环境，包括室内空间的研究与设计。学生将通过创新设计项目发展技能，探索现有建筑物的设计潜力，发掘旧的或多余空间的新用途。 学校鼓励学生抓住每个项目机会学习室内设计，投入兴趣和精力，逐渐能够为自己作品的内容与方向负责。设计工作将着重于教程、专家意见和批判性评价。这将会与商业设计顾问公司和建筑实践紧密联系，创建一种包含空间设计和室内建筑各个方面的设计文化。 学校安排有访学课程，以前的目的地包括纽约、巴塞罗那、米兰、巴黎和科隆。学生将能够通过参与中点展览而持续专业方面的学习。 该系与工业有广泛的联系，学生可以通过参观专业实践者和演讲者而取得进步。学生还有机会参与直播的项目和比赛。

该专业是英国少数教授服装设计与制作的专业之一。综合课程提供卓越的服务于舞台、荧幕和现场表演的服装设计与制作知识。课程包括：人体素描、纺织、女帽、布景设计、模型制作、木偶。 该课程让学生能够整合不同元素，创造性地解释并回应文本、人物、运动和

学校鼓励学生以多元化、个人及协作的方式完成项目，并通过基于项目的学习和面对面教学，教会学生如何发现和解决真正的问题，产生独特想法，满足真正的需求。简而言之，设计的世界，大有可为。

纺织品提供丰富而刺激的教育，探索纺织品、时装、室内设计及家具行业的各个方面。学校鼓励学生以实验性的设计方法，产生创新的、有现代感的作品。通过绘画、研究、色彩工作和实际操作使个人兴趣得到发展。 纺织系与学院的时尚、产品设计、室内设计等其他系有合作项目。学生能够受到丝网印刷、刺绣和缝合技术等方面的指导，采用数字印刷和CAD刺绣设备等计算机辅助设计。

学院以广泛而多样的方法来教授绘图语言和图形制作，包括观察、 感知和文学解读等。

先进的可持续设计要求，我们如何通过将可持续发展纳入实践改造我们的建筑环境。本专业是学习基础的设计方案，其中强调的是不仅获得环境技术方面的知识，对利用技能合成也有具体的论述。当下我们所面临的巨大挑战是，决策意识和订购围绕可持续发展的信息不对称。 学院为每位学生提供单独的工作室，通过研讨会和讲习班的支持，进行重大设计项目后跟一个研究论文。第一学期涉及可持续性左右的理论和背景中的建筑环境，推出了一系列的短期项目，了解运用理论来设计的可能性。第二学期，一个主要设计项目的重点是城市环境和着眼于可持续发展，如何将这些转化为建筑和城市设计的社会，经济和环境的驱动程序。为配合这一点，你有机会与环境模拟软件工作和定量测试您的设计理念。本学期还包括实地考察，向您介绍最佳做法和建筑设计解决。

设想为一个“设计工作室”，为城市设计提供专科训练的城市设计规划师。学生将有机会在发展现代都市背景下通过分析，研究和实验，磨砺和扩展技能。 在学院的工作室中，学生竟会从发展的基础上设计，以更广泛的生活和城市的运作贡献的设计建议，特别是国际城市。研究方法将涉及实地考察，在导师的专业知识指导下，选择城市主题研究。

两年制，本专业主要侧重点是城市与建筑设计。学员提供最先进的工作室和研究室，包括了最新的技术，如激光切割和3D快速成型机，如同进入了成套的与最新的软件和大幅面印刷设备的数字化设计开发和输出电脑的套房。选择来到爱丁堡，你会更好的与当代建筑的实践相结合进行许多方面创造性地研究。

该专业提供了一个多学科的框架，探索创作实践，理论空间和环境问题之间的复杂交叉点，因为我们周围的世界的一个重要反应。它是通过一系列的上下文分配结构断言现实世界的接触和问题为首的实践价值，与相关理论和技术为基础的学习，让您同时考虑理论和实践你的工作环境。多学科的研究，使您能够探索创新方法和技术比较模式，装备您提供更多的知识和技能，从事复杂的环境规划工作。