简介
麻省艺术学院位于马萨诸塞州的波士顿市,靠近波士顿美术博物馆、哈佛医学校和东北大学。规模上属于小型的独立公立学校,该校在1873年成立,旧名为 Massachusetts ormal rt School 。在1959年开始称为麻省艺术学院。
大学现有教师217人,职员238人。大学现有在校学生1653人,其中马萨诸塞州本州学生1168人,新英格兰地区的学生298人,新英格兰地区以外的学生187人。大学现有研究生149人。
在全美独立艺术学校中,Massrt恐怕是唯一一所公立学校,MF课程很早就已经开办,约在1975年就开始提供纯艺术类的MF课程,近年来发展科技艺术类的课程也相当蓬勃。
学院由“新英格兰学校与学院委员会”及“国家艺术设计学院委员会”进行认证。学院的纯美术类课程很早就开始开办,近年来科技艺术类的课程也正在蓬勃发展。
麻省艺术与设计学院为学生提供广泛而优质的专业艺术教育,文艺领域也颇具实力。学校提供 22门学士学位课程,主要集中在美术、设计、媒体及艺术教育等领域。麻省建筑与设计学院实行小班教学,学科教师多为专业的艺术工作者,带领学生进行独立的项目创作。
其他信息:男女比例:male 33%,female 67%。入学比例:59.3%。小班教学。
校园服务:辅导,健康服务,安全保险,24小时安全巡逻,紧急热线,24小时安全照明,宿舍服务。
校友
Lou Susi:MyOwnMind设计师;
Gowan:美国知名作家;
专业设置
本科专业
建筑设计专业
本科侧重建筑和室内建筑设计,包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习,学生能培养出解决综合、复杂问题的能力,设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚,他们会和学生简历良好的师生关系,指导学生,传授知识。教授PaulHajian,很牛掰,光是简历里的个人荣誉就有很长,出版作品、参展展会、获得奖项等等,长的我头晕。来这里很不错。
陶艺专业
专业教授雕塑和器皿制造的当代和传统技巧,涉及陶瓷制作,建筑陶瓷,粘土和玻璃材料等方面内容,技术有陶瓷的手工制作,转动工作,模型,上釉和快速烤制(看过制陶的都应该有了解,转动的圆盘,手捏出造型,再上釉、烤制,陶瓷作品就出来了)。 学校推崇探讨式教学,老师会和学生讨论制作中的问题,引导学生。学校还会有客座教授,展会,讲座等。专业设备也很强大,有6个大电动窑炉,4个燃气窑炉;学生每个人都有自己独立的工作时,方便实践。
纤维纺织品专业
专业教授纤维在2D、3D设计制作方面的传统与创新技巧,设计纤维纺织品的编织、表面设计,手工造纸、交织、印染、建筑和拼贴画等内容,以及纺织品原料探索、设计用途探索和设计方法。
依旧是探索讨论教学,谈论纺织品在制作时所涉及的问题。客座参观教授,来学校开讲座;工作是参观和展会参观。
玻璃专业
专业教授玻璃制作方法(吹制玻璃,热倒铸造,冰冷的玻璃制造)的窑烘烤相关流程(陶瓷融合、滑塌、铸造)两部分内容方面。教学方法依然是探索讨论,客座教授讲座,展会工作室参观等。
在通风良好的玻璃制作工作室里,有分开的冷热处理设配,有玻璃切割、研磨、抛光、钻、喷砂玻璃设备。
珠宝和贵金属艺术专业
专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑,培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决,动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模,压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等,让学生在金属加工方面做到面面俱到。
雕塑专业
雕塑课程向学生介绍石头、木材、多媒体、玻璃、纤维和金属等材料的知识,并培训模型涉及制造、铸造、木工、焊接、以及构建过程所需的技艺;此外还有雕塑理论和概念知识上的传授。专业鼓励学生跨专业学习,例如运动方面的工作室课程、计算机控制设备运用和其他新兴科技的学习。专业的5个教授,简历很长很强大,来这里学雕塑,很值得你一试。
平面设计专业
在麻省艺术学院的平面设计,学生能学到运用设计作品传达目的信息,用途包括包装设计、图书和杂志布局、互动交流、凸版印刷、身份标示和品牌图像的创造。学院教师都是专业内的翘楚,他们激励和引导学探索平面设计在结构、表面、形式,以及与客户的交流互动,观众和文化等领域的问题,倡导在动手实践中学会知识、技能。
课程设置:专业课,工作室选修课,技术研讨会和以实验为基础的电脑课程。
工业设计专业
“每个产品的背后,有一段协同设计的过程”。在这里,学生能学会解决产品的设计问题,通过设计提高产品的使用性能。专业传授产品草图和效果图设计,产品制造工艺和原型建造等技术,学生通过研究、概念图、制造分析和材料探索,设计出顾客需求的产品。最近几年,专业侧重自行车,运动和体育用品,儿童玩具,家具系统,校车等产品的设计。
此外,专业还有大量的实习实践的机会,例如公司实习、设计竞赛、与当地的制造和咨询公司的合作。这些都为学生的发展提供了便利的机会。
时装设计专业
本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势,这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁(男女服装)。本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。
研究生专业
2D纯艺术专业
分为low-residengcy和两种low-residengcy:位于Provincetown,2005年启动,为那些不想暂停职业的艺术家提供。一般不录取留学生。本专业专业为艺术家们创造一种学习绘画,版画,素描,多媒体影像的艺术氛围。在学校是,学生会有作品展示(类似于presentation),展出作品让导师和同学讨论,在批判和讨论中提升艺术家的修养、水平。此外,每两周还会有知名教授来学校,开讲座,研讨会。学生们能自己决定邀请那个参观教授来学校。
电影与视频专业
电影与视频研究生专业重新定义成为影像制作艺术家的意义为何。
这里的环境高度紧张及个人化,学生从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想的视角出发,结合先进的电影及视频制作技术,让想象变为现实。 MassArt电影协会的每周放映计划大大丰富了我们的艺术生活。由SaulLevine主办的电影协会播放大量的影视作品,并邀请艺术家现场与观众展开互动讨论。学院提供先进的高清数字电影和视频制作设备、非线性及16毫米胶片剪辑、放映室、数字录音室、光印刷、动画设备、数字剪辑室、混音室、黑盒视频工作室、电影拍摄室、装置工作室等。
设计专业
注重艺术社区教育和工作室学习,培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧,最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。专业分为两种:1、60学分的课程,专门为有建筑学学士学位的申请人设计,从7月开始,一开始的两个学期,学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习,后两个学期,是研究和完成论文。2、102课时,为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能,然后接受和第一种相同的课程。此外,专业还有参观教授项目,合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会NationalArchitecturalAccreditingBoard(NAAB)的认证。
学科
本科:
动画、建筑设计、陶艺、时尚设计、纤维纺织品、电影与视频、玻璃、平面设计、插画、工业设计、珠宝、贵重金属设计、绘画、摄影、版画复制、雕塑
研究生:
D纯艺术、电影、视频、建筑、摄影
申请要求
本科生作品集要求
申请表($50申请费)、个人陈述(2页500字以上)、作品集、官方成绩单、托福或雅思成绩、两封推荐信、个人简历、资产证明
研究生作品集要求
申请表($75申请费)、个人陈述、简历、大学成绩单、两封推荐信、作品集
申请建筑的学生还需要提供大学课程明细