简介
辛辛那提大学(University of Cincinnati)成立于1819年,是美国第二古老的公立学府。普林斯顿评论(Princeton Review)评选辛辛那提大学为中西部最好的公立大学。与凯斯西储大学(Case Western Reserve University)和俄亥俄州立大学(ohioState University)齐名,在全美公立研究型大学中排名第25位,在世界2500所著名研究型大学中名列前5%,辛辛那提大学的职业规划中心荣登全国榜首。在U·S·ews发布的2015年全球大学排名(Best Global Universities Rankings)中,辛辛那提大学名列世界第200位。
辛辛那提大学的硬件设施很先进,不管是图书馆里的苹果电脑还是教室里的影印设备都是一流的。还有一点不得不提的就是健身中心,每当我学习感到疲惫的时候都会去健身中心放松一下,通常情况下我会先去室内跑道跑一会步,然后再做一下健身器械,最后还可以去游泳或是泡温泉。重要的是,所有的这些都是免费的。
辛辛那提大学位于俄亥俄州辛辛那提市(全美最适合居住的城市之一)。该市是俄亥俄第三大城市,俄州主要的河港和工商业中心,也是连接东部,中北部和南部的重要交通枢纽。辛辛那提地处俄亥俄,肯塔基,印地安那三大州交接处,俗称“大辛辛那提”。大辛辛城是国际商贸中心,世界五百强公司中,有十一家的总部都设在这里。大辛城有五百家多家企业,其中三百家为外资企业。辛辛那提大学的应用科学校园离风景优美的俄亥俄河七分钟车程,主校园离辛辛那提市中心仅5分钟车程。校园对面就是拥有自然研究中心和天文馆的公园—Burnet Woods。从辛辛那提大学步行15分钟,就可以到达美国top5的动物园—辛辛那提动物园。美国的带薪实习项目(Cooperative Education)起源于辛辛那提大学(1906年),之后被美国的众多大学和四十多个国家仿效。在带薪实习课程中,学生在工作岗位上将所学理论知识应用到实践中,而工作带来的挑战和问题又促进学生进一步加深理论学习。这种学习期间的带薪工作实践,为学生毕业后的就业提供了绝佳的机会,学生也在学习期间很好地了解本专业未来的职业发展状况,同时获得将来就业的必要信息。进行co-op的学生,在五年中学习与工作交替进行,总计一年到一年半带薪工作,人均收入为三到五万美金。截止2013年,辛辛那提大学的带薪实习课程在全美排名第四,有一千五百家企业与辛辛那提大学合作,包括联邦银行(USbank)、世界银行(World Bank)、大美洲保险(Great merican Insurance)、英特尔(Intel)、苹果(pple)、微软(Microsoft)、戴尔(Dell)、萨普(SP)、甲骨文(Oracle)、保洁(Procter&Gamble)、通用电气(GeneralElectric)、英国石油(BP)、丰田(Toyota)、耐克(ike)、阿迪达斯(didas)、德尔塔航空(Delta)等。
校友
雷夫斯
英文名MichaelGraves,是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。1958年毕业于俄亥州的辛辛那提大学,获建筑学士学位,1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学,1962年开始在普林斯顿大学任教,1964年在该地开设事务所,1972年成为该大学教授,此外还在加利福尼亚大学任教。同年在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解,同时也流露出对勒·柯布西埃(1887~1965)设计的仰慕。格雷夫斯潜心研究历史风格,向往古希腊、古罗马的艺术,使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。
Gilbert Young
音乐大师,"Young Guitar"创始人,被世界誉为"音速吉他手"
汤姆·韦塞尔曼
专业设置
本科专业
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可,RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域:首先,传授制作建筑必需的知识;其次,强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。
艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业,是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究,进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践,对文化、哲学、政治进行研习,也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶,芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。
时装设计
本课程将培养和展现学生的创造力,塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练,学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习,将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界最高水平的设计师做好充分准备。结业后,你将具备创业的知识和能力,并准备好进入职场,开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。
纯艺术
纯艺术专业会挑战学生,让其创作出实验性的作品,此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向,让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识,在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践,以及通过外部项目,替代场所和特定地点的机会来提高协商,管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学,由一批高素质的科研团队参与,使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术,包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会,以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆,和文化中心相联系,并提供丰富的资源和广泛的机会。
工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域:耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具(私人、公司和公共环境)、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习,而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程,学生会研究理论和实践的关系,培养评论和分析技能,并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的,以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师;有能力识别社会,科技和经济发展趋势,并且及时做出反应;有能力发掘新的设计途径;有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
研究生专业
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可,RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域:首先,传授制作建筑必需的知识;其次,强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。
艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业,是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究,进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践,对文化、哲学、政治进行研习,也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶,芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。
时装设计
本课程将培养和展现学生的创造力,塑造学生的个人设计风格。学生通过对版型设计、针织品、印花以及立体裁剪等工艺的扎实训练,学会研究、分析、尝试、发现和创新。通过课程学习,将为你进入时尚界并真正成为意大利和国际时尚界最高水平的设计师做好充分准备。结业后,你将具备创业的知识和能力,并准备好进入职场,开启你作为一名成功的时尚设计师的辉煌职业生涯。
纯艺术
纯艺术专业会挑战学生,让其创作出实验性的作品,此课程分为二维、三维、四维、多维几个不同方向,让学生接触到技术、概念、历史和批评的背景。给学生提供技巧和知识,在选定的文化艺术领域进行创新。课程包含强大协作与社会实践,以及通过外部项目,替代场所和特定地点的机会来提高协商,管理和团队技巧。拥有积极的客座教授讲学,由一批高素质的科研团队参与,使学员获得专家和嘉宾的大力支持。还开发了大量的专业人员和可迁移技术,包括研究、规划、程序、评估创作、视觉和口头的作品。提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会,以及实现欧洲与美国之间的交流。与伦敦众多的美术馆、博物馆,和文化中心相联系,并提供丰富的资源和广泛的机会。
工业设计
该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域:耐用消费产品、资本货物、交通、包装、卫生器具、家具(私人、公司和公共环境)、建筑空间、交互界面、设计管理、企业和政府发展战略。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习,而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程,学生会研究理论和实践的关系,培养评论和分析技能,并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的,以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师;有能力识别社会,科技和经济发展趋势,并且及时做出反应;有能力发掘新的设计途径;有能力参与到更高级别的多学科团队工作中去。
学科
研究生:
建筑、艺术史、时装设计、纯艺术、工业设计
申请要求
本科生录取要求
托福:79
雅思:6.5
新ST:520 Reading
& Writing
旧ST:480 CR
注:不同专业对于语言要求有所差异
研究生录取要求
托福:88
雅思:7.0
注:不同专业对于语言要求有所差异,请根据具体申请专业准备语言成绩。